苏笑柏用了大半生的时间，才完成从具象向绝对抽象的转身。远看他的作品，似乎只是带体积感的色块，只有面对原作的时候，才能看到创作者在画面上的用功，看到色彩、质感和肌理的寓意，他在最基础的维度上创造了美。

80年代从央美去到德国杜塞尔多夫艺术学院，苏笑柏曾经的绘画经验和美学教育几乎被打得粉碎。，当时德国正是表现主义的高地，苏笑柏先后师从克拉佩克、里希特和马库斯·吕佩尔茨，然而这些大师依然疗治不了他在艺术上的失语症，毕竟他留学的时候年龄已经老大不小，早不是可以任意定义的白纸一张。

有将近十年的时光，苏笑柏蛰居在德国乡间，像农人一样种树、除草、养马，干体力活。苦闷的时候，他靠读德语《圣经》和尼采找回内心的秩序感，德语里那种冷静、机械、逻辑准确在某种程度上搭救了这个文化上的溺水者，他后来的抽象创作似乎也秉承了同样的思维方式：热情隐藏在复杂的作画程序背后，用一丝不苟的技术消解对意义的追索，途径即目的。乡村的夜晚百无聊赖，他拿出中国的宣纸，画一点抽象的水墨，几根线条，几坨墨团团，这批作品，成为他后来抽象艺术的雏形。

一次偶然的回乡之旅，让苏笑柏发现了大漆这种东方传统媒材。漆之古美，现在在汉语言文学里还有迹可循，很多成语发源于这项特殊的技艺：“如胶似漆”、“目似点漆”、“脱胎换骨”……漆的工艺流程特别复杂，像德语语法一样错乱不得。苏笑柏通过反复实验和改良，在漆的基础上，建立了自己的语言体系，只不过他的文字是块面、颜色、质地……他赋予它们逻辑和节奏韵律。

“把故事留给要故事的人，我只要一点点颜色就够了?！彼招Π鼐芫宰髌返囊庖褰胁?，观者能在画面上反复玩味的，是艺术家反复的劳作。作品里层层叠叠斑驳滴落的色彩，仿佛层积岩和年轮, 记录着所有跟创作有关的压力和时间。

从2003年开始，苏笑柏把他的工作重心逐渐移到中国，他在上海租下了一排曾经的“人民公社”厂房作为工作室，过着半隐居的生活，每日工作，甚少见人。在度过了40岁到50岁那荒芜的十年之后，他在年届70的时候进入了创作的高峰期。

朋友们都老了，有的坐上了轮椅，有的已经先行一步去了另外的地方，只有他还在奋力画画，在逞少年之勇?！拔揖∥易畲蟮呐?，我还能干什么呢？”

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获奖理由

在热闹的当代抽象阵营里，苏笑柏静默、疏离，醉心技艺。在剥离了叙事和意义之后，绘画的物质属性被彰显出来，苏笑柏用“造物”的方式营造他理想中的精神世界。来自古瓦的造型、大漆的媒材料、和宋瓷一般的质地，成为他画面中颇具辨识度的东方属性，然而他的艺术语言却是不分国界、融贯中西的。他从不阐释，只投身繁重的工作。抽象对他而言，是审美上的无边界和无止境。