何翔宇作品《马拉之死》 方迎忠 摄

下午5点，香港巴塞尔艺术展还未迎来看夜场的本地观众，宾客们享受着最后的宽松和宁静，甚至有闲在观展之余瞅一眼端着酒杯、身着华服的各国美女。她们中的大多数并非花瓶，其中不乏懂行观众，也有艺术工作者，但那些真正掏钱的大买家往往不会以这样的面目出现。

David Zwirner展区，一张不过A4纸大小、只有简单拼图色块的油画引起了一对操普通话的中年夫妇的兴趣。“弗朗西斯?埃利斯（Francis Alys）的这幅都懂，真是行家。这样小而简单的作品放在这种超大展会中，几乎没人注意，可它确是值20万美金的上乘之作。”对于这个报价，这对夫妇没有任何意外，有意看其更多佳作，被带进展位的小隔间。艺廊销售继续着她的兴奋：“我超爱埃利斯，尤其是他推冰行走的那个艺术行为，张洹想学他来着，卧在冰上，可惜冰没有成功地化掉。”

她口中张洹的作品《春天的罂粟花田》正在不远处的通道挂着，超大的尺寸和绚丽的色彩吸引了大批观众对它举起手机。周春芽新诞之子也化作油画《紫岩》占据着显著位置，只是我以为藏家若是买了去，把一个赤条条的别人的孩子挂家里总是不合适的。享受这等绝佳陈列位置的中国艺术家不在少数，此展单幅作品最大的“地盘”也留给了中国，徐渠的录影装置《征服》和谷文达用头发做的188面国旗装置，分别被放置在两层展厅入口。

有了针对VIP的预展，后几日的观展更多无关钱事，进场的大多数奔个“趣”字来。在他们的标准中，喜欢与不喜欢的重要性远胜过懂与不懂。这场盛宴，本非政府主厨，不过商业行为，公共而开放，来者各取所需便好。

比如简单到只有点、线、面的抽象艺术，真正读懂的人少之又少，更谈不上喜欢，有观众直言不讳，“它们更较适合拿去做布料印花。”这又何妨，它阻止不了纽曼（Barnett Newman）的黑白直纹画《Black Fire I》开展前几日以逾6.5亿港币的天价拍出。

香港艺术学院学生DD，虽已经过一年专业训练，又受香港西方艺术环境的影响，足够接受一些观念作品，但展厅中至少有3件油画作品是她不喜欢的。 “这张作品太不像话，一块蓝板子就竖在那里，除此之外什么也没有，好歹刚才另一个展厅的作品《黄》，还刷多了3块板，认真地写了那么多创作笔记。”这里，没有人因此顾得上笑你。DD最后选择在一块看上去像白色油画板一样的作品前拍了张照：“选它当白底证件照背景也不错，算是我在此基础上再次创作的自画像了。”

超级展览的好处是可以尽可能多元化呈现，每个人都可以寻到自己那一款，最受普通观众欢迎的，永远是那些一眼就能看明白的作品，能提供互动则更好。比如新加坡艺术家李杰的装置艺术《乒乓成圆》，偌大的360度球台时时爆满，大多数人并不知，他们挥舞球拍时，艺术作品才真正完满。

晚上8点半，当日展览接近尾声，人流达到最高峰，火爆场景令人有假日进入香港商场的错觉。一个3岁左右的男童迟迟不愿离场，对一堆貌似改装成烧烤炉的金属装置看了又看，父亲问：“你感觉它们怎样？”男孩指着装置上一根香肠状的东西说：“这才是我想要的！” 

巴黎男童合唱团音乐会

■巴黎男童合唱团音乐会

巴黎男童合唱团，与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团并称世界三大童声合唱团，以“无伴奏”演唱享誉全球，歌声征服超过八十个国家的观众，被称为“和平使者”。

时间：5月24日20：00

地点：星海音乐厅交响乐厅